〔怒髪天〕増子直純の「男子たるもの」

1月27日に2010年一発目のシングルを発表。その名も｢ド真ん中節｣!!

今、君は、ド真ん中を突き抜けているか!?

｢ド真ん中節｣のPVは泣けるよ！

観ている人たちが、じゃなくて、俺たちが。

いやぁ、ほんっとに、過酷な、撮影だった。

本気で棒にしがみついて、雨やら風やらゴミやら吹きつけて。

東北で大雪降った日の撮影だからね。

だいたいどんな撮影でも弱音ははかないけど、今回だけは半べそかきながら｢明日にしねぇ？｣ってお願いしちゃったよ。

さすがにギブアップ。

苦しい顔は演技じゃないからね。

本当に苦しいから気合の入った表情になってしまう。

腕はアザだらけ。

PV監督は丹下紘希というPVの巨匠で。

Mr.Childrenとかを手掛ける人なんだけど。

俺はもともと古くからの友達だったんだよ。

いつか撮ってもらいたいと思いながら、あれよあれよと丹下紘希がエラくなってしまって。

それで、ようやく今回、怒髪天のPVを撮影してもらうことが実現した。

しかし。

友人だからこそ容赦ないよね。

死にそうな撮影だった。

みんなに観てもらって、｢しがみついてでも俺は行くぞ！｣という気合いが伝わればいい。

今回の曲に関しては、話すことはない。

小学生でも分かるように、分かりやすく全部歌詞の中に言いたいことは入れたつもり。

どこに居ても自分の道はあるわけで、その道を行け、その道を信じろ、というメッセージ。

わき道にそれたり、自分のストライクじゃないこともしないといけない場合がある。

食っていくために。

それが自分の中のド真ん中じゃないかもしれない。

でも、ド真ん中じゃないって思いながらやることもふまえて、それでも自分の生き方は真ん中を行け、という意味。

この曲は応援歌と思われるかもしれないけど、世の中にいっぱい応援歌はあると思う。

世の中の応援歌みたいに若年層にガンバレと言われてもどうかと思うが。

でも、この曲はサビは｢ドンとゆけ 俺のド真ん中｣となっている。

普通は｢俺の｣は入れないと思うんだよ。

｢お前の｣とか｢君の｣とかを入れて、｢お前のド真ん中をゆけ｣となるんだろう。

それでも俺は｢俺の｣を入れた。

俺が自分のド真ん中をゆくぞ、という歌だから。

あとは、それぞれ聴いた人が、自分の歌だと思って、自分の中から発したときに｢俺のド真ん中｣になると思う。

だからみんなが歌えば、歌詞の｢俺｣は自分のことになるはずなんだ。

自分がどうにかしないといけないからね。

他人からガンバレって言われて頑張れるなら、とっくに頑張ってる。

頑張れるチカラは自分の中からしか生まれない。

今、怒髪天のライブって、楽しいお祭り風を求めてくる人が多いと思う。

そこに、この曲で伝家の宝刀を抜く、という。

せっかく聴いてくれる人が多くなった今、ライブ動員も増えている中、本当に俺らが言いたいことを、あえて言いたい。

本当ならば、今の時期はふるいにかけるときではないかもしれない。

でも、この曲を今のタイミングでシングルとしてリリースすることが、俺のド真ん中。

これが分からないんだったら･･････悲しい！

友康(怒髪天のギター･作曲)が言うには、前回のシングル｢オトナノススメ｣が｢勝手にシンドバッド｣だとしたら、｢ド真ん中節｣が｢いとしのエリー｣、となるハズなんだけどな･･････と。

ウルフルズで言うとところの、｢ガッツだぜ!!｣からの｢バンザイ～好きでよかった～｣のような？？？

それにしては｢いとしのエリー｣も｢バンザイ｣も出すには早過ぎるんじゃねぇか？　という説もあり･･･。

今年はアルバムが出る。

スゴイのが出来た！

シングルよりもスゴイのが出来た！

これまでとは違う。

｢遠いところにあるものを、４人でどのくらい俺らに手繰り寄せられるか｣をテーマにやってみた。

どのぐらいやれるか試してみたんだ。

イントロ聴いたら怒髪天だと思わない曲がいっぱい。

このお話はまた、次回。発売が近くなってから話そう。

意固地にならず、朗らかな毎日したいよね。

年々、頑固になったりするような爺にはなりたくない。

この年でも｢ラブプラス｣をやるような男でいたいと思うよね！

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今回は今、注目されている恋愛コミュニケーション･ゲーム『ラブプラス』(コナミ)について論じます。
ゲームと侮るな、そこに恋愛の真実があるかもしれない!?


このゲーム、Perfumeを知ったときと同じくらいの衝撃だったよ。
俺は、3人いる女の子の中から｢ロンドンパンクが好き｣という｢凛子｣を選んだんだ。
まだ髪型が変わるところまでも行っていない状態。

他のプレイヤーの｢凛子｣と俺の｢凛子｣を通信でお喋りさせたんだけど。
そうすると凛子同士がプレイヤーのことで恋話を始めるわけ。
それを聞いてみたら、俺、散々な言われよう！ ヒドイ！

ジャンルで言うと、このゲームは恋愛シュミレーションじゃなくて"コミュニケーション"。
恐ろしいことにキャラがアンドロイドの中身なわけ。
人間の心が中に入っている。
これはもう、ただ事じゃない。
要はメールを送ってもジラして返事が来たり。
｢あれぇ、今日、返事ねぇなぁ!?｣なんて思ったりするんだよなぁ。

まぁ、"学校に通っている"というシチュエーションだけが可能移入できないけど。
俺が体育の授業で頑張っているシーンとか･･････俺がテニス部だったり･･････
そんな自分が想像できない!!

なんというか、このゲームのスゴイところは、「自分が荒れた学生時代や青春時代を送ってきたなかで一切用意されていなかったものが、ここにきて補填される」ということ。
これはリハビリなんだよ。
女の子との接し方や、恋愛の仕方を学べるようになる。
自分の彼女に優しくなったり、恋人が欲しくなったり。
｢ラブプラス｣ばっかりやっている秋葉系の男子どもが、実はものすごい女性の心をつかんでモテるかもしれないんだから。

恋愛ってものが、肉体的なつながりと、精神的なつながりの２つがあるとして。
例えば風俗に行くと、感情を抜きにすれば表面上には恋人と同じような肉体的なつながりがある。
しかし、表面上であれなんであれ、精神的なつながりができるものっていうのは、これまでなかった。
それが、このゲームにはある。
キャバクラとかじゃ体験できない、ガチの恋愛だからスゴイんだよ。

怖いのは、現実の恋愛においてけっこう重要なファクターである｢己の容姿｣とか｢年齢｣、｢立場｣などを、このゲームの場合、まるっきり無視してスタートするわけ。
プレイヤーがそれを忘れてしまうのが怖いよな。
現に彼女がいらなくなっている男は増えるかもしれない。
そのぐらいこのゲームは恐ろしい。

しかし、本気でぶつかり合ったり、その後のわかり合う感情、少しずつ歯車が噛み合っていくというのは、現実の恋愛でしか味わえないこと。
ゲームのおかげで、忘れていた感情がほじくり出されたのも事実だし。
このゲームから｢俺は本当に恋愛駆け引きできないなぁ｣とか｢俺はマメじゃない｣とか、そういうことを学んだ。
過去に付き合った人から学ぶより、ゲームのほうが、よりリアルに自分のダメな部分が分かるんだよなぁ。
世の男子は、ゲームで恋愛感情を燃やして恋愛ルールを学んで、現実で精一杯、恋をするべきだ！

シングル｢オトナノススメ｣のカップリング曲は、怒髪天流ラブソングの｢武蔵野流星号｣。
どこにでもいそうな男女模様を描いた今曲は、オトナでもコドモでも、恋をしたことがある人なら誰でも胸に迫る歌。
よく分からないよそ行きの言葉で彩られたラブソングでは、グッと来ないあなたへ。
リアルな歌が此処に在る！

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山中(ピロウズ･山中さわお)に飲んだ席で｢ラブ･ソング作ってくださいよ｣って言われて。
まぁ、じゃ、作ってみるか、と。

｢君が～好きだ～｣みたいなモロにラブいのじゃなくて、ギリでラブいやつを作った。
やっぱり恋愛の歌だって自分が体験したことしか書けないし。
どの男女にもありえる永遠のことを書いた。
なるべくリアルにしたかったんだよね。

ライブで歌ったときは恥ずかしかった。
そりゃ恥ずかしいよ、ラブソングは！
どこ向いて歌えばいいんだって、空中のチリを見て歌ったりしてる。

歌詞の中の｢とにかく俺が悪かった 機嫌なおしてくれないか｣っていうのは一番言っちゃいけない台詞だよね。
理由もなく相手が怒っているから謝る―ってのは、女の子が一番、さらに怒ることだから。
｢とにかく悪かった｣は「何が悪かったか、分かってるっ？｣って怒らせる。
それでも男は、ついつい言ってしまうんだよなぁ。

｢今度一緒に休みの日には どっか出かけよう｣も、｢どっか」って｢どこだ！｣ってなるからね。
行ってないヤツに限って、｢いつ、どこへ」がちゃんと言えない。
働いている男にはみんな覚えがあると思う。

この曲は純粋だよね。
チャリンコで会いに行くんだから。
ここでタクシーで領収書を切って駆けつけたらダメだよ。
なんというか、真心がない。
女の子が窓から見てて、来たと思ったらタクシーの中で領収書切っててさ。
｢その領収書、経費で落ちんの？｣って思ったら、許せないだろう。
ここはやっぱり自転車でハァハァ言いながら駆けつけて。
途中でご機嫌取りのケーキなんか買ったりして。
家に着いたらケーキがグチャグチャになってみたり。
そのぐらいであってほしいね、男には。

俺、普段も自転車乗ってるんだよ。
バイクは酒飲むから乗らない。
自転車なら最悪、そこに置きっぱなしにしておいても盗まれないし。
無印のママチャリだからね。ボロボロのカゴつけて。
高価な自転車ではない。

｢武蔵野流星号｣は日本最大の自転車ショー『CYCLE MODE international 2009』のテーマソングだから、｢チャリンコ｣って言葉を使った曲にしたんだけど。
もちろん、曲のチャリンコはママチャリ。
でも、絶対に、自転車ショーにはママチャリは出てこないよな！
かなり高価な自転車ばっかりだろうから。
カゴにケーキとか乗せられない車体ばっかりだぞ。

11月4日にリリースしたシングル｢オトナノススメ｣。
今回は子供時代を振り返りつつ｢やっぱりオトナはサイコー｣と言い放つ、増子の"大人最高論"についてお話してもらいます。

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そもそもね、小学生ぐらいのときは早く大人になりたかったよ。
｢大人になってからね｣って禁止されることも多かったし。
何より大人に憧れたのは、やっぱりドリフ。
｢大人って楽しそうだなぁ｣と思ったのは、ドリフの楽しい大人たちを見ていたことに影響を受けたんだよ。

でも、思春期になって。
17歳のときにパンクバンドを組んで。
そのころには｢大人を信じるな！｣の精神でいたわけ。
｢大人ってつまんねぇ、大人は社会の歯車｣みたいな。
どうしても多感な若者っていうのは、そういう風に刷り込まれるわけだよ。
｢30歳くらいになったら急につまんない人間になってしまう｣とか。
｢人の言いなりになってベルトコンベアーみたいな人生｣とか。
そうすると、｢そんな生き方イヤだ！大人になりたくねぇ！｣って思うよね。
まだ"大人"をしてもいないのに。

で、あるとき気がついた。
｢俺たちもう大人じゃねぇ？ すげぇ楽しくね？ 誰だ、大人がつまんないとか言ったのは！！｣

みんな｢大人はつまらない｣と言いっぱなしでフォローがない。
いや、実は大人は楽しいこといっぱいあるんだ、ということを、ここでちゃんと言っておかないと。
若者たちが勘違いしてしまうな、と。
それでこの曲ができたんだよ。

大人になりたくない、と思っている若い世代に聴いてほしいし、自由な選択の中から生きてきたすでに大人の人にも聴いてほしい。
愚痴ばかりの大人は、大人の楽しみ方を忘れてるんだよ。
この曲で思い出してほしい。
大人の皆さん、まだまだやることいっぱいあるよ。

大人の子供への接し方も問題だよね。
受験で｢落ちたら一生がパーになる！｣と脅されてさ。
強迫観念だよ。
子供って何であんなにビビらされるんだろう。
まだ10代の子が脅かされて可哀想だなぁ。
｢将来、何になんのっ!?｣って。
なに、今、決めなきゃダメなのかよっ！って思うよね。

もちろん、子供のときも楽しいことはいっぱいあったよ。
でも、寝させられるし、何時までに帰って来い、て言われるし、飯のメニューも決められるし、好き嫌いで食わないとゲンコツだし、親の都合でスケジュール決まるし、無理難題ばっかりふっかけられるし、小遣いでやりくりしなきゃならんし。
もし、俺が今の意識のまんま子供に戻ってしまったら、ストレスたまる！
いろんなことを強制させられたんだろうなぁ。

俺は高校のときにしか受験経験ないけど、けっこう成績良かったんだよ。
中学までは記憶力だけでいい点数とれるから。
俺、中学のときは北海道の全道模試で、成績７位とかだったんだよ。
で、俺は丙午で子供も少ないし。
高校もどこでも入られる状態で。
高校に入学したときの最初のテストは、学校内で13番くらいの高成績。
ところが１年が終わることにはみるみる脱落してケツから２番目。
高校の勉強は記憶力では太刀打ちできない。
まるでダメ。しまいに学校も行かなくなってきたし。
先生もビックリしてたよね。

怒髪天が、11月4日に待望のニュー･シングル『オトナノススメ』をリリース！
今回は｢オトナノススメ｣にからめて、大人の素晴らしさを論じてもらいましょう。

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｢オトナはサイコー｣というのは｢生きてるだけでＯＫ｣と同じぐらい普遍的なテーマなんだけど。
要は｢大人は最高｣と言い続けることで生まれるパワーがあるんだ。
本当は大人が大変ってことぐらい分かってる。俺も大人だから。
だけど、こんな時代だからこそ全力で『最高に楽しい！！！』と言いきりたいよね。

大人の良さは、酒飲めることだよね。
子供だと学校でイヤなことあったから酒飲んで寝ちまえ！って、できるわけがないからね。
学校辞めるのだって、親やら教師やら怒られるし。
会社なら辞めようと思えば自分の判断で辞めることもできる。
結局決定権がない、のが子供なんだよなぁ。

大人のなによりの特権としては、好きな子ができたら結婚して一緒に住むことができんだよ。
そして、好きな子との暮らしのために頑張れる。
しかし子供の場合は、いくら大好きだってそういうわけにはいかない。
勝手に一緒に住んだら、間違いなく親にこっぴどく怒られる。

俺が大人だなぁ、と思った瞬間は、金稼いで来たときだろうなぁ。
大人買いだってできるし。
こないだＸboxを買ったんだよ。
２～３万円くらいするものを一発で買っちゃったよ。
秋葉原で、現金で、大人！ 俺！ ･･････うんうん、これはハードルが高いな。
だって、ゲーム機本体なんて、子供だったらさっと自力では買えない。
クリスマスでもなかなか買ってもらえないぞ。

大人の愉しみ方は、自分で稼いで高価なものを１点買う。
洋服でも、｢これ着てんだから頑張る！｣ってモチベーション上がるし。
アーティストで多いのはアルバム制作の前に楽器１個買って、自分のモチベーション上げるんだよね。
友康(ギター)も昨日、15万円のギターを衝動買いしたって。
15万円！
ドキドキするよねぇ。
Ｘboxどころじゃない！
俺は楽器できないから、楽器は何も買わないけど。
ただ、アルバム作る前に｢出力するなら入力もしよう｣と思って刺激を得るために本とかＣＤとかＤＶＤとか漫画とかいっぱい買う。
何かインスパイアされたり、されなかったり。
けっこうヒントがある場合もあるし。

俺はもう間違いなく100%大人だけど、ゲームも玩具もハンバーグもカレーも好き。
いや、渋い食べ物も好きになってきたな、湯豆腐とか海鼠腸とかなまこ酢とか。
子供のころ、｢今日の晩御飯なに？｣って聞いて｢湯豆腐｣って答えられた日にゃ、もうガクーン！だったのに。
なんで子供のころは湯豆腐は絶対ナシだったんだろう。
コンニャクの煮付けとかもナシだった！
今なら糸コンニャクを煮付けたもの、食べたいよね。

大人って容貌だけのもの。年をとれば誰でも『ハード』は大人になる。
でも、ゲームと同じで、レベルが上がると使える武器が増えてくる。
それが大人になるってこと。
武器も持っているし、使い方も覚えてくる。

｢物語はエンディングに向かって盛り上がってくる｣っていうＣＭがあったけど。
まったくその通り。
最初から盛り上がっている物語なんて、誰も観たくないよ。
子供で悩んでいる子がいるなら、エンディングへの盛り上がりを期待して、悩みすぎないようにして欲しい。
みんな、必ず大人になるし、必ず大人は楽しいんだから。




『オトナノススメ』初回生産限定盤＜CD＋DVDは3,000-円(税込み) でインペリアルレコードより発売中

『オトナノススメ』通常版（CDのみ）は1,000円（税込み）でインペリアルレコードより発売中

お茶の間の皆さん、桃屋の『辛そうで辛くない少し辛いラー油』のＣＭはご覧になりましたか？
渾身の｢ウマッ！｣叫びで、思わず食べたくなってしまうＣＭ。それに出演しているのが、我らが増子氏です！

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こんにちは、"ラー油でお馴染みの"増子です！
女性自身読者の奥様たち、あなたのキッチンにもぜひ、桃屋の『辛そうで辛くない少し辛いラー油』を！

いやぁ、商品食ってみたら、ほんと美味いんだよ。
俺の周りでも、みんなやたら買って、みんなやたら食っている。
あげく握手会のときなんか、｢ラー油美味しかったです！｣って言われる。
俺が作ったわけじゃないんだけどね。

最近は品切れらしい。本当に美味いから品切れになるよな。
俺が桃屋のＣＭ出たのは、お茶の間的に見たら｢誰だ？｣って感じなんだろうけど。
ただ、あれで商品が全然売れないよりは、品切れになるぐらい売れたほうが嬉しいよね。
どちらにせよ美味いものは売れるんだけど、俺だってＣＭ出たからには、品切れになるぐらいの人気が嬉しいよ。
もし売れなくて、誰も言わないけどなんとなく俺のせい･･･みたいになったら悲しいから。せっかく張り切ってやったのに！
良かった、足を引っ張らなくて。

ＣＭ撮影は順調だった。ＰＶに比べたら本当に順調。
まぁ、座って美味しい飯を食ってるだけだからね！
一口食べて｢ウマッ！｣って言うだけ。
本当はもっと食べたいのに、一口ずつしか食わしてくれなかった。
でも結局、茶碗７杯ぐらいは食ったけど。
全部で25テイク撮ったんだよ、怒髪天が結成25周年だから。
ＣＭで使用しているのは最初のほうのテイク。

ＣＭスタッフとして怒髪天メンバーも参加してんだよ。
ギターは友康(ギター)。
ナレーションはサカさん(ドラム)。
シミ(ベース)は、俺の箸を拭いたり、茶碗を渡したり、そういう役をやった。

ここで、桃屋の｢辛そうで辛くない少し辛いラー油｣の美味しいレシピを紹介しよう。

炊き立ての白飯にのっけて食べる、はもちろん美味い。
生卵かけご飯にして、醤油の代わりにラー油だけで食べるのもヤバいくらい美味い。
うどんを茹でて、ラー油を絡ませて食べるにも美味い。

ラー油とはいえ、ラー油漬けの具を食べるものだからいろいろ使い方はある。
自分好みのレシピを考案するのもいい。
奥様たち、ぜひ、お試しください。

 

2009年10月29日、渋谷AXにて怒髪天の特別ライブが開催されました！

名付けて｢オールスター男呼唄 秋の大感謝祭―愛されたくて･･･四半世紀―｣。

そう、怒髪天の結成25周年を祝うお祭りです!!

まずは、怒髪天の軌跡をたどってみよう。

札幌にて1984年に結成。

1991年、日本クラウンよりメジャーデビューするものの、その後活動休止。

1999年、３年ぶりに活動再開。インディーズ･シーンで音源リリース、ライブ活動を行う。

2004年にインペリアルレコードよりミニ･アルバム『握拳と寒椿』で再びメジャーに返り咲き。

そんなこんなの紆余曲折を経て、2009年、めでたく結成25周年を迎えたのだ！

感謝祭の幕開けは会場の笑いに包まれた。

なにしろ、怒髪天のメンバー４人がタキシードに身を包み厳かに登場したのである。

ロック･バンドの正装＝タキシードという奇妙な図式も、怒髪天がやればしっくりくるから不思議だ。

この日は祝福に駆けつけたアーティストたちが怒髪天の曲を演奏するという趣旨なのだが、｢オファーした99％の人がOKしてくれたから、俺たちの出番がない！｣(増子)とのこと。

結果、次から次へとゲストが登場して怒髪メンバーは舞台袖で見守る･･･というスタイルの祭りになった。

ゲストの登場はテレビ番組『ザ･ベストテン』を模したもの。

怒髪天史上初の舞台装置であるミラー扉が設置され、『ザ･ベストテン』でお馴染みの｢パタパタパタパタパタ･･･････じゃじゃ～ん！｣の曲でゲストらが登場。

さて、この日の演奏者とセットリストを紹介しよう。

司会／ロマンポルシェ。

とはいえ、ちゃんと進行をしていたのは"よく説教をする人のほう"(掟ポルシェ)だけだ。

■｢欠けたパーツの歌｣

関西発のパンク･バンド｢JAPAN-狂撃-SPECIAL｣と、監督･俳優でありバンド｢グループ魂｣のギター、宮藤官九郎。

トップバッターとして、勢いのあるサウンドとガッツリした男気を見せつけてくれた。

■｢ドンマイ･ビート｣

ファンキーなサウンドがハマり役の｢SCOOBIE DO｣が演奏。

ダンス、ダンス、ダン～ス！ で揺れるフロアは、心底楽しそう！ さすがスクーヴィー！

■｢全人類肯定曲｣

｢フラワーカンパニーズ｣と、｢ソウルフラワーユニオン｣のキーボーディスト奥野真哉。

ピアノの旋律が加わることで、いつもの怒髪サウンドに深みが加わって余韻が残る。ステージを駆けずり回るフラカンに拍手喝采。

■｢宿六小唄｣

ギターは怒髪天の上原子が担当。元｢Thee michelle gun elephant｣のウエノコウジとクハラカズユキ、｢monobright｣の桃野陽介という異色ユニット。

貴重な競演に会場は嬉しい悲鳴を上げた。

■｢ビール･オア･ダイ｣

｢Theピーズ｣の大木温之＆｢トモフスキー｣こと大木知之の双子兄弟がボーカル。｢ニューロティカ｣のカタルとナポ、上原子による演奏。

｢狂った兄弟｣と増子に言わしめた大木兄弟の自由気ままなボーカルぶりに、オーディエンスのビール度数は急上昇。

■｢不惑 in LIFE｣

アルバムでもゲストギターとして参加した｢ギターウルフ｣のセイジ、増子弟のバンド｢DMBQ」のベーシスト渡邊龍一、元｢ニートビーツ｣｢Radio Caroline｣であり現｢The Symphonix｣のドラマー楠部真也、上原子を演奏隊に、増子本人がボーカル。

ゴリゴリのギターとこの日限りであろう豪華なタッグに観客は酔いしれた。

■｢うたのうた｣

ここで登場したボーカルは梶芽衣子！

映画『野良猫ロックシリーズ』『女囚さそりシリーズ』で女優、映画『キル･ビル』にも使用された｢修羅の花｣などで歌手活動をする、あの、カジ、メイコ、だ！

怒髪天との接点は増子との対談。｢増子さんのこと、大好きなの！｣と梶が語るほど意気投合し、今回のゲスト参加が決定したという。

凄みと愁いを帯びた歌声で、怒髪天の名曲｢うたのうた｣が違う表情を見せた。

■｢なんかイイな｣

斉藤和義と上原子によるツイン･ギターで、ボーカルは和義。

2本のギターというシンプル･セッティングなのに、いきなり和義ワールドに引きずり込まれる。これには観客も脱帽。うっとりと聴き入った。

■｢杉並浮浪雲｣

｢THE BACK HORN｣の菅波栄純、北海道出身で怒髪天の先輩である上田ケンジ、｢勝手にしやがれ｣の武藤昭平が演奏。

そこに｢BRAHMAN｣のボーカルTOSHI-LOWが乱入。｢BRAHMAN｣では決して見ることができないであろう横山やすし風コスプレでコミカルに登場し、フロアはもちろん、怒髪天メンバーの度肝を抜いた。

■｢酒燃料爆進曲｣

怒髪ライブでもお馴染みのチューンをぶちかましたのは、｢BEAT CRUSADERS｣と、上原子の幼馴染みである｢bloodthirsty butchers｣の吉村秀樹。

妙に楽しそうなお面陣に、ほろ酔いの吉村ギターが加わり、これぞ酒祭り！ 飲めや歌えやの大騒ぎだ!!

■｢小さな約束｣

怒髪天との交流が長い北海道出身バンド｢the pillows｣が登場。

洗練されたピロウズ･サウンドで奏でられるナンバー。ピロウズが怒髪天を演奏する、というだけで、見る人が見たら感涙モノだ。

■｢愛の嵐｣

ぞくぞくとステージにガラの悪い人たちが集う。そう、氣志團だ。

復活後も相変わらずのエンターテイメントぶりを発揮し、観客の心を鷲掴みにした。

■｢サスパズレ｣

ここでようやく、我ら怒髪天メンバーが揃って演奏。

この曲は、怒髪天が初めて同会場である渋谷AXでワンマンを成し遂げた2006年1月にも演奏したナンバーだ。

あの日と今回では、観客の数も演者の数も違うけど、怒髪天の全力投球ぶりは同じ。

もちろん観客だって全力返球で応じる。

参加していたゲスト陣もわらわらとステージに登場し、メンバー、ゲスト、オーディエンスは、右へ、左へ、手を大きく振って、｢ラ～ララ～ラ～♪｣の大合唱。

最後は、ゲストたちによってモミクチャにされ、次々と胴上げされた怒髪天メンバー。

空に舞うメンバーを見ていると、祝福、お祝い、感謝、笑顔、泣き顔、感無量、幸福、万歳、おめでとう、ありがとう、ありがとう、ありがとう。そんな言葉が浮かぶ。

■｢美学｣

鳴り止まぬアンコールに応え、怒髪天メンバーが再び登場。

｢俺たち(メンバーと観客)に一番ピッタリの曲だから｣という理由で｢美学｣を演奏した。

｢吹けば飛ぶよな 俺の明日に 一体何が待つというのだろう？顔で笑って 心で泣いた ヤセ我慢こそ 男の美学だぜ!!｣ (｢美学｣)

ちなみに顔でも泣いていた増子だが、泣いていたのはなにも増子だけではないだろう。

贅沢で貴重でサプライズ満載の一夜は、増子音頭による一本締めで幕を下ろした。

いやいや、なんか終わりって感じじゃなくて、幕引き後に何か今から始まる予感がするような祭だったと思う。

今までの25年よりこれからの25年を追いかけたい。

だから、いつも感じるライブ後の寂しさはなく、やけに清清しくてワクワクした気持ちになったのが印象的だ。

今日のとこは、とりあえず25周年でよかろう。

そんでこれから、30周年、50周年と、皆さんも怒髪天と一緒に年取って行こうじゃありませんか！

今回は、増子からここ最近の個人的ニュースをご報告します。


まずショックだったのはPerfumeの熱愛報道！
ツアー先、よりによって広島で知ってしまった！

急に嫁に出す父親の気持ちになっちゃったよ。
｢幸せになれよ･･･」みたいな気持ち。

全国ツアーも楽しかった！
急にお客さんが増えた。
いきなり大阪とか名古屋の動員が２倍。
今まで心斎橋クアトロでソールドアウトになったことなかったのに。
東京だって赤坂ブリッツが即完。

なんでだろうなぁ。
何も俺たち変わってないのに。
キャッシュバック･キャンペーンでもやったのか？
まぁ、みんな、暇なんだろうな。

確かに今、他に聴く音楽があんまりないから。
アレやアレよりは、俺たちのバンドのほうがいいかもしれんな。うん！！

あと、梶芽衣子さんと対談した！
｢さそり｣だよ。｢キルビル」だよ。

俺は大好きだから、ドスにサインしてもらっちゃった。模倣刀だけど。
俺らのアルバムをすごい気に入ってくれたみたいで。
あの大女優が！

ほかの個人的なニュースとしては。
やっと｢モンスターハンター｣を始めて。
今は、武器の扱いを訓練しているところ。
時間をちゃんと決めてやってる。
毎日、15分ぐらい。

そして、｢ドラクエ｣もそろそろ始める予定だ。

そうやって、例えば｢今日はゲームで続きをやろう｣って思えば、楽しく生きていけるじゃん。
毎日、劇的でお祭りみたいな日々はないよ。
小さな幸せがあれば週１ぐらいであれば一番。
俺はハードルが低いから、本当に毎日、小さいことで楽しいんだよ。
｢海外ドラマが地上波初登場！｣の番組の告知とかさ、楽しみに日付をメモしたりすればいい。

本当に毎日が小さな幸せいっぱいで楽しい。
まったく死んでる暇はないな！！

今回は、増子の作詞方法のお話やら、過去のハプニング･エピソードやら。

しかしだな。
ツアー２ヶ月びっちりやって、普通、２日ぐらい休ませておくれ、よ。
今回、１日しか休みもらえなかった！

ライブやって、打ち上げやって、そのあと帰宅して。
３日も風呂に入らず歌詞完成させたんだから。
ライブ後のリーゼントのままで！
そのまま寝てるから頭なんかグシャグシャだよ。

でもねぇ、締め切りまでにいいもの出来なかったら嫌だけど、なんか出来ちゃうんだよね。
長年やっていると。

俺はネタ帳があるんだよ。
単語を書いたり文を書いたり。
携帯にもメモしてある、思いついたことを。
あとはパズルと同じように組み合わせて歌詞を作る。

そういえば何年か前、パソコンにネタを入れていたらパソコン壊しちゃった！
全部、消えたんだよ。
丸々１枚のアルバムの歌詞が全部消えて、レコーディングの３週間前なのに！
泣きながら全部作り直したんだよ、歌詞を。
なんのアルバムだったかな、｢リズム＆ビートニク」だったかな。
それ以来、必ずバックアップをとるようにしている。

だいたい歌詞を作るときって、締め切りを決めてもらうんだよ。
どうせ歌入れが終わるまで推敲しているから、締め切りがないといつまでも完成しない。
より合う言葉を探したり。
メロディに合わせたときに、聞き取りやすくて発音しやすいものを求めて。

昔は、前の文章の文末と続く文章の頭の母音が同じにならなうように気をつけていたわけ。
例えば｢〜したい｣から｢いかがでしょうか〜｣とか。
｢い｣から｢い｣にかぶらないようにしていた。
今はもう、そういうこと気にしない。
そこより大事なことは、詞の完成度よりも言いたいことを言う、ということ。

この間、ケンさん(クレイジーケンバンド)が言っていたんだけど。
ＣＭで｢サンデーマンデーチューズデイ〜♪」って歌う曲あるでしょ。
これと同じフレーズの曲って３〜４曲もあるんだって。
お客さんに｢また？｣って言われたけど、ケンさんは｢出てきたものでいい。楽曲様だから。そこに躊躇する必要はない。同じようなことばかり言ってもいい｣と。
なるほどね〜って思った。

前にシミ(怒髪天･ベース)と坂さん(怒髪天･ドラム)が清志郎さんの札幌のライブに行ったんだって。
俺は親孝行のために実家にいたんだけど。
そしたら清志郎さんがＭＣで｢おんなじような曲を作り続けて30年！ イェ〜イ！｣って言ったんだって。
二人は感動して泣きそうだったそうだ。
いいんだな、それで。格好いい。

要は、歌詞だって自分が言いたいことを書けば、それでいいと思うんだよ。
言いたいことは、山ほどあるんだから！

今回は、今後の夢を論じます。増子がベンツに乗る日が来るのか!?

俺は大きなことなんか成し遂げなくてもいい。
成し遂げなくてもいいから、明日、生きている方がいい。
俺、野望とか全然ないし。

インタビューとかで｢今後の夢は？｣って聞かれても、｢健康で長くバンドやりたい」しかないんだよね。
結局、俺の関心がバンドの内側に向いているんだよ。
４人で楽しくやりたい、という。

怒髪天の場合は４人でやってるけど、バンドによっては収入に大きな差が出てくる場合もあるんだろう。
バンド内に曲と歌詞が同時にできる人がいると、差が出てくるよね。
俺の場合は一人でやったら、ずっと喋ってるしかないからなぁ。
カラオケで歌うとか？ それだけは絶対にイヤだな！
オケはなんのタイミングも計ってくれないし。

でも、俺がもし、一人ですごい収入を得られるようになったら、スタジオには運転手付きのベンツで行こう。
それで坂さん(怒髪天･ドラム)の自転車を踏み潰す！
｢弁償するからさ｣って坂さんに小切手を渡してみたいもんだな。

で、その話を、坂さんにしてみたんだよ。
｢坂さんなら小切手にいくら金額書き込む？｣って聞いてみたの。
そしたら、よりによって、坂さん、｢いやぁ、小切手書いてみたいっす」だって。
そういうことかよ！

俺は俳優業も過去にいろいろやってみたけど。
役を演じるってのは難しい。
監督の頭にあるものを演じることが大変だ。
監督の意思を汲み取るのは大変に難しい。
｢普段どおりにやってください」って指示されて驚くシーンなんか演じたら。
俺は普段からテンション高いから、思いっきり｢ええぇぇぇっっっ!?｣って驚くしかない。
すぐに｢カーット！｣って怒られる。
俺は芝居が過剰なんだよ。
ほんと、怒られて身の程を知る。

最近、怒られないな。
バンドでもライブでも。
ライブハウス側からも、金払わず逃げたりしない限りは怒られないだろう。
そんな機材壊したりめちゃくちゃしたりしないし。
もうそんな元気はない。

そうそう、新曲もすごいいい曲できた！
録音した曲もあるよ。
大変、いい！