怒髪天・増子　物申す　第四十一回

今回も引き続き、増子自ら曲を解説。
大人の醍醐味を味わえるアルバム『オトナマイト・ダンディー』を語ります！


■M-4｢オレとオマエ｣

去年、一番最初にバンド組んだベースのやつと十何年ぶりかに会ったんだよ。
ソイツのお姉ちゃんにスターリンとかルースターズとか教えてもらったんだよね。

大人になればなるほど旧友と会う間隔が長くなってしまうけど、喜びも一入で懐かしくて。
こういう再会って大人ならではの贅沢だよな。
そんな実体験を基に気持ちを書いた曲。

サウンドは｢ベストヒットUSA｣的な80年代をイメージ。
ソイツとの思い出の時代も80年代だし、俺らの青春のサウンドだからキュンとくる。

友康がキーボード買って弾いてるんだよ。
歌詞だけじゃなくて音も、その曲の世界観に近づけたかったんだよね。

｢オ～レとオマエ～｣の部分とか、無理やり日本語を乗せている感じも80年代なんだよ。
違和感のある言葉の乗せ方。
ベタな80年代歌謡曲風を意識したんだ。

こんな音をつけられるのも贅沢なこと。
写真に音をつける、というか、映画に近いような感覚。

軽やかなサウンドに仕上げたのは、｢またそのうち会おうぜ！｣という気持ちを込めて。
しっとりと懐かしむ曲にはしなかった。


■M-5｢俺ときどき...｣

この曲は、ほとんど安全地帯。
だからこそ｢予感｣というキーワードが外せない！

古い言葉で言うと"アンニュイ"な感じ。
そしてちょっとお洒落。
俺らが昔、抱いていた"東京"とか"大人"って、こういうアーバンなイメージがあるんだよ。

このコード進行は俺が一番苦手とするパターンなんだよね。
こういう気持ちになること、俺にも、ある。たまには。少ないけど。
なんともやりきれねぇーなぁ、満たされないなぁ、という気持ち。
嬉しいときは嬉しい曲、哀しいときは悲しい曲。
しかし、なんともないときの曲もあっていい。
つぶやきに近い、劇的ではない曲。
でも、それを表現しようとしたらこういう曲じゃないとダメ。

曲の完成度がめちゃくちゃ高かったから、挑戦して面白かった。

絶対、この曲は俺が歌わないほうがいいよ。
誰か歌謡曲として歌ってくれたほうがいい。
友康の曲のアレンジ、楽曲の素晴らしさが分かる曲だと思う。

Ｂメロの｢～ひと雨くる予感～♪｣のとこ、素晴らしくいいよ、グッとくる。
やっぱりさ、歌謡曲はＢメロなんだよ。
Ａメロで落としてＢメロでひいてひいて、サビにパーンとなるという歌謡曲セオリー。
歌謡のマナーを完全に守った一曲だ。

この曲は俺とシミ(清水・ベース)が選んだ曲。
友康が｢できるか？　大丈夫？｣と心配していたけど。
｢まぁ、ダメだったら友康が歌ってよ｣と言っておいた。


■M-6｢武蔵野流星号｣

いわゆるラブ・ソングってこういう世界だと思うんだよね。
そんな劇的なことばっかりじゃないし。
でもさ、終電なくなってチャリンコで駆け付けるだけでも、二人にとってはドラマチック。

この曲は、周囲の人が意外と｢いい｣と言ってくれるから、困るよ。
すごい困るし、照れるわ。
うん、とにかく困る！
｢こういう曲はちょっと･･･｣と言われたほうが良かった。
意外とすんなり通っちゃったなぁ。