俳優/役者の最近のブログ記事

ひょんなことから、２００７年の仏映画「エディット•ピアフ〜愛の讃歌」のメイキングを見ちまった〜

アタシャ、オーストラリアで、公開時にちゃ〜んと映画館で観た大好きな映画ですがな〜（チト、尺は、長かったっすけど！）　

英語の題は、フランス語で　「La Vien Rose＝バラ色の人生」。

こりゃ、もちろん、かなり皮肉だな〜

だって、ピアフは、その歌声で名声を得たけれど、人生そのものは、バラ色からは、ほど遠かったもんねえ

でも、だから、彼女の歌声は、人々の胸を打ったんだね〜

で、メイキングにハナシを戻すと、当然ながら、監督であるオリヴィエ•ダアンや、主演でピアフを演じたマリオン•コティヤールのインタビューが、あるの。

それは、もちろん、ふむふむ、と思わせる内容なんだけど、さ。

例えば、あの老けメイク•アップに５時間かかった、とかー。それは、そっか〜ダアン監督が、クローズ•アップにこだわったんか〜

しっかし、アタシが、知りたかったのは、唯１点のみっ

恋人のマルセルが、飛行機事故で死んだと告げられ、ピアフが、取り乱す、あのシーンざんすよっ

これは、ねえ、最近の映画では、One of The Best なシーンじゃなかろうか・・・５分に及ぶ、１カットシーンだぜ〜

長~い部屋の廊下の最後が、舞台になってんだけどね〜

コティヤールの見事な演技、見事なストーリー、そして、見事な撮影、という三位一体のシーンだよっどれ一つ欠けていても、あのシーンは、出来なかった、と思うんだわさ。喜びから始まって、悲劇で終わる、でも、長回しをしたかったから、っつうシーンじゃないのよ〜長回ししでしか、あそこのシーンは、表現出来なかったんだな〜

ダアン監督によると、あまりリハは、せず、コティヤールの動く場所だけに目星をつけておいて、後は、すべて直観的にやったんだって〜　５テイクだけで、撮ったっすよ。スゲッ

中でも、ステディカム、つまり、カメラの動きが、チョー•スバラシイ

ほんでもって、あ〜た、撮影監督は、永田鉄男さんっすよこの映画の撮影監督として、セザール賞もらってんのよ。海外で頑張って仕事をしている永田さんを同じ日本人として、とっても誇らしく思う。

それにしても、ヨーロッパの撮影方法は、陰影が、あって、とってもスキ。ホンマ、撮影監督は、光のマジシャンだね〜

ところで、永田さんは、実は、松井久子監督の「レオニー」の撮影監督でもあるの。永田さんのインタビューを読んだら、「ヨーロッパで使うカメラが、日本にはない。」と言ってますがな。どんなカメラなのかな〜？？？？　知りたい、知りたい、知りたい

あああ、アタシが、大好きなピアフの歌が、Mou Dieuなの。

Mon dieu,Mon dieu、Mon dieu.　
レセルモワ、オンコール　アンプー　モナムルー
ああ〜神様、どうか、もう少し彼を私の元に残して置いてください・・・

彼を自分の元に呼び寄せたために、飛行機事故に遭って死んでしまう・・・ひゃああ

でも、そんな悲劇に身を狂わせながらも、ピアフは、長い廊下の末、舞台に出て行く。ピアフには、歌うことしかない、というシーン・・・なのよう　

映画って、本当にイイわっ

チョイ、時間は、さか上って、１月のハナシざんすが・・・

１月25日、米映画芸術科学アカデミーが主催する第83回アカデミー賞のノミネートが発表された際、アタシは、思わず飛び上がっちゃったよん。　だって、オーストラリアのベテラン女優、ジャッキー•ウィーヴァーが、助演女優賞にノミネートされちゃったんだもんね〜　

 オーストラリアの役者って、さ、国内であまり多くない仕事の機会よりも、海外に仕事を求め、結果、アメリカやイギリスで活躍する人達が、多いのよん。今回、他にもオスカー・ノミネートされた　オーストラリア人のニコール・キッドマンや、ジェフリー・ラッシュを見ても分かるざんしょ。

でも、ジャッキーは、ずうっとオーストラリアの国内だけで活躍して来たのよ。ジャッキー自身、生粋のオージー（オージー英語発音だぜ！）で、オージーのいいところをすべてもっている人なんす〜

 

何で、こんなこと書くかっちゅうと、実は、アタシが、オーストラリア国立映画学校の監督科で勉強をしていた頃（今から20年以上も前の話しだ〜）、監督のためのアクター・フォビア＝役者恐怖症というワークショップにジャッキーが、招聘された役者の一人だったんよ〜ほんでもって、アタシのチームになり、アタシが、初めて演出を試みた役者が、ジャッキーだったっつう、スゲエ関係

 

きっと、ジャッキーにとっては、監督の1人に過ぎなかったアタシのコトなど、記憶に残ってナイだろうけど、アタシのジャッキーの印象は、トテモ強烈だったなあ。

彼女に＜演ずる＞ということは、どういうことなのかを叩き込まれた、と言っても過言ではないのだよ。

 

映画は、監督と役者の共同作業であること、役柄（キャラクター）を徹底的に議論し合うこと、人間の心理を理解することの重要さ。

彼女には、心理学、中でも臨床心理学を勉強しなさい、と言われたっす〜。つまり、ジャッキーの言葉を借りれば、演ずるということは、＜人物（キャラクター）の肌の下に潜り込んで、世間的にどんなに極悪というレッテルを貼られても、その人物に共感出来るところ探る＞ということなのね、ほんで、常にオープンであること、真摯であること、世間的な価値観に囚われないこと等々。

 

ジャッキーは、ワークショップで与えられた役柄でも、手を抜かずド迫力だったことが、今でも忘れられないな〜

 

今回、ジャキーが、オスカーにノミネートされたオーストラリア映画「Animal Kingdom」は、メルボルンの暗黒街を牛耳る犯罪一家の話しなの。ジャッキーの役は、犯罪一家の頂点に立つ優しい祖母であるとともに、母親という役どころ。

　　　　(C) ソニー・ピクチャーズ・クラッシクス

実は、さ、この映画、昨年６月にオーストラリア国内で公開されて以来、facebook内でも大騒ぎしてたっす〜オーストラリア国内の映画賞をすべて総ナメにしたからね　

お陰で、アタシも主役の一人、ジャッキーの息子役をやったベン・メンデルスゾーン（写真左側）とfacebookで、オトモダチ関係になってるし、さっ　うっひゃっひゃ〜

 

それは、まあ、置いといて、ジャッキーのインタビュー記事ナンカ読むと「撮影に入る前に、友人の臨床心理学者に聞きながら、反社会的な人の脳裏を勉強してみたの。」と相変わらず、熱心に役作りをしたことが、分かるなあ。

ナニナニ、異常なまでの優しさが、犯罪者である息子達を一層、横暴にする・・・う〜む、こういった理解と解釈が、とってもスバラシイわ〜

アタシが、ワークショップ以降、人間の心理とその行動に深く興味を持つようになったのは、まさしく、ジャッキーのお陰！ジャッキー、サマサマだよ〜

実際、このことは、現在撮っている母の新作「此岸、彼岸」の中で、母を理解するコトにとっても役に立っているわさ。

 

さあさあ、オスカー賞受賞式の2月27日、テレビの前でジャッキー•ウィーヴァーのことを応援するぞ〜

 

 

 

 

 

 

ゆうべは、近所にあり（　チャリ距離！！）母の事でいつも色々とお世話になっているケアマネさんがいる本牧原地域ケアプラザに１０歳の姪っ子と行って来た〜　↓

実はさ、この地域ケアプラザでは、不定期にはらっぱ劇団をやってんのよ。で、今月の２６日（土）に＜グリーンリーフ特別公演＞と称して、「本牧健三郎と地域の物語り」という劇をやるんだ〜

もう大体、想像が、ついちゃったでしょっ　　そうなんすよ〜姪っ子とアタシ、一緒に劇に出ちゃいますから〜！（きゃっ、ハズイ！！）アタシは、堂々とずうずうしくも主役の本牧健三郎役で、姪っ子は、アタシの孫役。

初主演で、男役！！しかも、一人暮らしのふて腐れた認知症役なんだぜ〜コレってメソッド手法でも間にあわないぐらい、スゴイ役ざんしょ？カツラつけて、ステッキも使うんだ。

昨日は、夕方の６時からキャストが集合して、読み合わせだった、というワケ。　後もう1回、リハして２６日の本番を迎えるという強行スケジュールだよっ。セリフが、頭に入るだろ〜か？？？？？

でもね、今回の公演は、マジな理由なの。２６日は、民生委員の人を対象に行うんだけど、ゆくゆくは、地域の中で広まったらいいなあ、ってホント、思ってる。認知症サポーターの印、オレンジ・リングが、もらえるんだけど、このオレンジ・リングのことをもっと広めたい、というコトもあんの。

それだけ、それぞれの地域に認知症の人が、増えているんで、アタシ達が、地域の中でサポート出来る体制を作っていかなきゃナラナイ。皆にも知って欲しい、という崇高な目的ざんす。我が家だって、今やヒト事じゃ、ないもんね〜　

ちなみに姪っ子は、シドニーの息子と☎で話しをして、ごくフツ〜に会話の中で「おバアちゃん、アルツハイマーなんだよ。」と言ってたね。息子も「知ってるよ〜おバアちゃん、アルツハイマーだって。ドンドン忘れるし〜。」と答えた、と教えてくれたよ！

しっかし、映画監督は、すべからく役者との関係に悩むモンですな。と、まあ、突然に演技論にハナシが、飛ぶよっ！！自ら演じてみて分かる役者のココロ、タイヘンさ、ですかね。

我が師、原一男監督は、初劇映画監督作品「またの日の知華」では、桃井かおりさんとの関係でイロイロと苦労した、と言っておりやした

アタシ自身は、９０年代にオーストラリア国立映画学校で監督コースを勉強したんだけど、さ。コースの１つの名前は、ACTORPHOBIAっつうの。監督からの観点で、役者フォビア＝恐怖症ってコトね。監督と役者の関係を構築し、役者からベストの演技を引き出すのは、ナマヤサシイもんじゃないと教えられたんだ〜

で、我ら監督は、全員簡単なシナリオで＜演じるコト＞をヤラされたのでありんす。　　演じるこコト自体に照れちゃって、コースの先生からは「Get rid of your grin!! ニヤニヤするなっ」って叱られたことだけは、今も覚えている。役者としての素質ゼロ、だ〜ね

そんなアタシが、主役やっちゃっていいんだろ〜か。

でもま、ゆくゆくは、カーネギ・ホールでも公演、演りますからっ（よくゆ〜ヨ。）

皆さ〜ん、何だかあっという間に黄金週間が、終わってしまいませんでしたかあああ〜 アタシの黄金週間は、2回ほど美容院通いをするコトに・・・愛する我が母とカワイイ高３の姪っ子のタメ、ざんすよ 母は、ホント、数十年ぶりに美容院で髪を切ったという、画期的な出来事でしたっ！！（　もっち、撮影したよっ！！美容院のスタッフの皆さん、ご協力ありがとうござんした〜(^^)）

母の髪の毛は、母の姉（アタシの伯母）が生きている頃は、ずうっと姉に髪を切ってもらい、姉が、亡くなってからは、ずうっとここ数年、自分で切っていたんだけど、もう無理という状況になったんだ〜　　アタシは、母の髪をカットしてもらい 　ヘッドスパもお願いしたんだけど、コレは、一足早い＜母の日＞のプレゼントだよん。（でも昨日には、もう忘れてたけどね！　 ) 母は、とっても気持ち良さそうに、ずう〜っと寝入っていましたあ。あっ、ただ、あんまり面白くない映像、かもねえ。だって、ドラマないじゃん！！

高３の姪の方は、母親（アタシの妹！）に髪を切られたくナイ、ということだったので、昨日の午後、再度美容院へ。これまた、ヘッドスパをしてもらって、エラク気持ちヨカッタって。カットにも大満足で、ヨカッタ、ヨカッタ。

そう、アタシには、高３の姪、高１の甥、そして、映像ブログにも登場している小５（息子と同じ！）の姪が、おりや〜す。　４歳年下の妹は、ガンバって３人の子供を産みましたあああ。日本国から感謝されるべき、じゃない？　 ま、アタシが息子一人だから、姉妹の間でバランス取れたってコトか

とまあ、そんな家族の日常の話題は、オシマイにしようっ。ココ２日ほど、横浜は、突然に２５℃以上の夏日　になってしまい、ゆうべは、久しぶりにシャワーだけにしたんだ。　で、シャワーから出て、涼みながらテレビを付けると、NHKで、ヒューマン・ドキュメンタリーと題して「大竹しのぶ　５０歳からの私」をやってたのね。おおお、と思い思わず見入ってしまいましたあ〜　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　いつまでも若くて可愛らしいなあ・・・

いや、ナニ、大竹しのぶちゃん（ナレナレシイぞよ。面識もナイのに！）は、アタシと同い年で、な、な、なつかしい〜浦山桐朗監督の「青春の門」から注目してきたんだよ。その後、これまたNHKの朝ドラ「水色の時」も見ていた、と記憶の彼方にありますがな！だから手前勝手に＜同志＞みたいな気分なんだよ〜　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(C)　東宝1977

しのぶちゃんは、その頃から体当たり演技が、有名で「青春の門ー自立編」でもオッパイ出しちゃったりして、ても、ナンツーか演技のスゴさ、気迫に現場は、シ〜ンみたいなカンジだったんじゃないか、と憶測する。アタシの「THEダイエット！」の中での＜陰毛出し＞と同じじゃな〜い？？？？　　（よー言うよっ）　つまり、アタシ達、いっちゃってるんだよね、表現のためには・・・と思いながら、見ていたらしのぶちゃんも＜ソコにいくのが、仕事＞と言うではないか！！どっひゃあ、やっぱり、同志だったか、とウレシイ再確認。さらに、「心をオープンにしていない人の演技なんか、見たくないでしょ。」とサラッと表現（演技）の本質を言ったんだよ〜　ウン、ウン、その通り！！　（その後、車イスの新藤兼人監督に両手を握られて話しをしていたっ！！）

アタシの大好きな役者、塩屋俊さんにしてもしかり。実は、俊さんも先日の舞台で相手に飛びかかるシーンを繰り返し、元々痛めていた膝をまた痛めちゃったらしい。（奥様談）でもさあ、ヤラズにはイラレナイんだよ〜。いっちゃうのを見せられるのが、プロなんだからね。さらにしのぶちゃんは、「でもそんないっちゃっている自分を冷徹に見られる自分もいる。」って・・・そう、そう、全くそうなんだよね〜いやあ、思わず頷きっパナシの１時間弱だったよ。

興味深かったのは、成人した子供２人が、出て来た時ね。そんな母を持つ2人には、人生のハードルは、かなり高いと思うけど、母親が正直で、とってもオープンだから、とっても絆が強い家族に見えたよっ。３人で色々と人生の荒波を乗り越えてきたんだろ〜なって思った。で、アタシの思いは、当然、今離れ離れになっているシドニーの息子の元へ・・・　

実はね、前回のブログを読んで、我ら＜母ー息子の親子関係＞を心配をして下さる友人たちもいたりして、ホントにありがたいっす。しかも前回も書いちゃったけど、おとう＝元オットが、息子の子育てに疲労困憊していて、息子に「オマエは、お母さんに捨てられたんだ。」ナンて言っちゃってんだよおおおお。　これは、違う意味で、行き過ぎ／言い過ぎでんな。自分が、息子をWATCH LISTに載せてんの、忘れちゃったのかい （このWATCH LISTの詳細については、新連載の映像ブログまで、ド〜ゾ。
http://jisin.yukasekiguchi.com)

でもまあ、おとうの心理は、分からないワケじゃない。　アタシの行動は、普通じゃ、理解も納得も出来るはずがナイ。でも、さあ、アタシ、フツーじゃないからさあ。そんで、おとう＝元オットは、フツーのマジメな人。多分そんなトコロに昔は、惹かれたんだろ〜なあって、まるで他人事のようでスンマセン。

で、息子は、母親のそんな「変態性＝いっちゃっている＝フツーじゃない」を見極められるアタシの人生における＜初めての理解者＞なんだな。でも、まだ１０歳だから言葉では、キチンと言えないけれど、我らの絆は、強いっつうか、むしろ、ピッタシくる絆って言った方が、いいかも知れない。おとう＝元オットは、そんな我ら２人の間に入って来られない苛立なんだ、と思う。単純な語学の問題じゃないんだよねえ〜　

とにかく、改めてこの場を借りて、シドニーで息子を支えてくれている日本人のお友だちや、お母さんたちに心より感謝したいで〜す。本当にありがとうございますそして、息子よ、君のコトは、１日足りとも、おっ母さん（アタシ）の思いから失せることは、ないよおおおおおおお。でも、こうやって、書き記せるアタシは、果報者です、ハイ。つまり、アタシを応援して下さる周囲の人全員にも深謝あるのみっだよね。

アアア〜、でも、大竹しのぶちゃんとアタシには、決定的な違いが、あった〜　　アチラは、天職をやりながら、自分の母親と子供たちを経済的にサポート出来る基盤があるけれど、アタシは、大ペケのナシッ特に今は、日本に帰って丸３ヶ月、定職もナンもな〜い。（だから、撮影に専念出来るざんすが。）

ナンか出来る仕事がありましたら、ど〜ぞ、お声を掛けてやってくんなまし〜　


　

ここのところ、アタシの大スキな話題ばかりのブログっす。　読んでくださる皆さんは、スキとは限らないのに〜と知りつつ！　許せ、自己チューブログ！！

昨日の土曜日は、以前にも書いた塩屋俊さん（ポスターの中心人物だよ〜）、７年ぶりの演技再会の舞台を銀座まで見に行ってきました〜　いやあ、舞台ってホント、迫力ありますよねえ。古川オフィス第９回公演「ルーべンスタイン・キス」でした。今回のは、ドラマティック・リーディングという形式の公演で、無知なアタシは、全く知らず！幕が上がってみてビックリ。台本を持って（＝つまり、一種、読みながら）役者さん達が、ドラマを進行していくのね。へえ〜ってカンジでしたっ！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(C) 古川オフィス 2010

演出家の見解は、役者の動きを制限することで、我ら観客の想像力を一段と豊かにするっちゅう企み、らしい・・・じゃ、役者にとっては、どうなんざんしょ？と思わずには、いられなかったけれど、ねえ。

ストーリーは、ニューヨークのギャラリーに展示されている有名な１枚の白黒写真から始まりま〜す。護送車の中でキスををしている男女＝夫婦の写真。何で護送車にいるのか。いや、コレを説明するのは、大変だから、ヤメにしてこっと！　

メインの話題は、７年ぶりに演じる塩屋俊のコト。わああ、スッゲエ演技でしたっ！！こんなにもストーリーに引き込んでくれれば、アタシ、ホントにシ・ア・ワ・セですから〜最後は、感動の涙だったんだよオ。　　（もっちろん、劇作家、ジェイムズ・フィリップスの骨太なホンもよかった！）

で、アタシは、考えた。演じるってどーゆーことってさ。特に塩屋さんは、アクターズ・スタジオ主宰で、教える立場にあるワケね。これは、シドニー映画学校で教えていた時につくづく思ったけど、いい教師、必ずしもいい監督とは限らなかった！！（ま、逆も真なり、だけどさ。）つまり、塩屋さんにとっては、久しぶりの演技の上に、さらなるプレッシャーがあったのでは、と勝手に推測しちゃう。でも、彼は、見事に＜ゴッドファーザーII＞のリー・ストラスバーグであることを証明したのだった〜　　　

ストラスバーグは、ステラ・アドラーと並んで超有名なメソッド・アクティングの先生だよん。ゴッドファーザーIIは、教え子のアル・パチーノに乞われて出演、ユダヤ人のギャングのボスを演じて、サスガっだね、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされました〜！（アタシ、ホントにこういう話し、スキなんだね〜）　

で、演じる、ということ。＜演じることは、演じないこと＞ナンてどこかで書いている役者サンもいましたが、いわゆる演じていないように、そのキャラクターが見えてくるようにするってのが、大変なんだよ〜ホンマ、才能とテクニックの世界ざんす。

ここで、とっても頼れる存在が、シドニーのランドウィックにあんのよ。その名もナイダ=NIDA=National Institute Dramatic Art といいます。ケイト・ブランシェット、メル・ギブソン等々オーストラリアを代表する役者は、すべからくNIDAと関係しているんだ。国立、つまりオーストラリアの国家予算で役者を養成しているんだよ！役者は、オーストラリア国家の財産っちゅうことだわさ。スゴイ発想でしょ？こういうところでキチンと勉強してくるから、オーストラリアの役者は、若くても、とっても実力があんのね。（英語も話せるしって、当たり前だけど。）今、アタシが注目している若手の役者が、ルーク・フォードとミア・ワシコウスカの二人。ルークは、すでにハンナプトラ・シリーズに抜擢され、ミアは、日本では、４月１７日に公開されるアリス・イン・ワンダーランドのアリス役だよっ！

２月２６日の金曜日は、とても刺激的な夜だった〜！！　何よりも１９９０年代から交流している塩屋俊さんと再会したこと。　　昨年は、我が「THEダイエット！」の前売り券で大変お世話になりましたっ。私は、彼のことを天才役者だと信じている１人ざんす。塩屋さんは、日本では、とっても珍しいアクティング・スクールを主催している。その名もアクターズクリニック、と言います。http://www.actors-clinic.com/index2.html

しかも、演じる哲学/テクニックは、あのステラ・アドラーアクティング・スタジオで自ら学んだモノだよ　１９９２年に亡くなったステラ・アドラー女史に師事した俳優は、多い。ブランド、デ・ニーロ、ビーティ、マーチン・シーン等々。　　塩屋さんご自身は、今や立派な監督さんで〜す。

さて、塩屋さんは、ご自分の生徒さんにもステラ・アドラー女史のテクニックを伝えたい、とスタジオ教師のロン・バーラス氏を米国から招聘して、私にも一部、参加させてくれたのね！いやはや、スッゲエタメになった勉強だった　　　

いや、さ、「此岸、彼岸」の次は、劇映画にチャンレンジしたい　と目論んでいるアタシには、どうしたら役者の潜在的な力を引き出せるのか、ああ、なるほど、と深く頷くことが多かったんだ〜この場を借りて、塩屋監督には、深〜く感謝しますっ。きっと私の野心を知った上での親心<正確には、兄ゴコロ！＞的配慮だったんだろうなあ、と手前ミソに解釈しました！塩屋さん、本当にありがとうございました〜　

で、突然だけど、マーロン・ブランドの話し。クリニックの打ち上げパーティによそ者のアタシが、ずうずうしくも参加し（ずうずうしいのは、得意だよん！）ロンさんとお話しをする機会を得たんだよ。それで、ロンさんの口から出た話しが、ブランドだったの。

マーロン・ブランドこそ天才と言われ続け、リアリズムの演じ方を見事に体現した偉大なる役者。そんでもってセクシーで、今風に言えば、草食ではなくて、肉食、肉感的な役者だったねえ。ロンさんは、個人的にマーロン・ブランドにも会っていて、彼は、とってもplayful、つまり陽気なオチャラケなんだって！へえ、あのドン・コルレオーネがねえ・・・

というように直ぐ思うアタシが、いるざんしょ？これが、実は、ブランドにとって辛かったんだ、という話し。誰もブランドの友人になれなかったんだよ〜だって、皆、ブランドの前に出たら、ひれ伏したくなっちゃうじゃない？特に、業界の人間だったら、さあ。

「いい友だちでは、なかった・・・」と、２００４年にブランドが、亡くなった時に言ったのは、他でもならないウッピー・ゴールドバーグだった、とロンさんは、教えてくれた。そりゃ、そうだ。いつもどこでも＜Oh〜ブランドさま〜＞って見られたら、タマンナイっす。ウッピーも友だちっていいながら、ブランドさま〜だったんだね。そりゃあ、孤独にもなります。しかも後年のブランドは、食べ物が、安定剤となりすっごい肥満に。あ〜ソコラ辺りの話しは、身にツマサレルなあ　　　というか、とっても共感出来るねえ。しかも、ブランドは、息子が、殺人犯で娘は、自殺、という壮絶な家庭だった・・・

我ら人間は、どうもその人間の地位やら、達成した業績で人を判断して、敬ったり、蔑んだり。あるいは、当人自身が、地位向上につれ、大きな勘違いしたり。（小沢一郎、オマエのことだぞ〜　　としつこいアタシ）そんなやっかいな我らのココロをどうやって、制御すりゃいいのか。人間って、アタシって、ナンなのさってのが、永遠のテーマ。そんな気持ちから映画を作りたいんだよね。

とまあ、熟考しつつ、どうやら最終電車に間に合うと、電車の中では、若き泥酔したサラリーマン二人に出くわした。　１人は、何と！　電車の床に転がって爆睡中。もう１人は、そんな同僚（多分）に向かって大声で「お客さん、降りてくださ〜い」と言いつつ、しっかり写メしてたっあの写メ、きっと他の会社の同僚に回すんだろーなー。一瞬、アタシも、降りる間際に写メして、このブログに載せようかとココロが、大きく揺れ動いたんだよ。ホント、舌のネが乾かないウチに、ったく、アタシってナンなんだよお〜

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　おおおおお、ブランドさま〜　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（になっちゃう、ヤッパリ！）